Эмоции в музыке

Я часто обращаю внимание на связь между тем, как понимает произведение исполнитель и как его воспринимают слушатели. Исполнитель является переводчиком с языка музыкальных символов на доступный человеку язык, моделируя разные эмоции и образы. Это работа с высокой долей отвественности, потому что неверное трактование произведения приводит к искаженному пониманию его смысла.

Изучение эмоциональной значимости отдельных элементов музыки (ритма, тональности, интервалов) показало их способность вызывать определенные эмоциональные состояния человека. Поэтому музыкант - исполнитель должен очень грамотно подходить к выбору музыкальных средств для раскрытия содержания произведения, ведь музыка - самое эмоциональное из всех искусств и поэтому самое близкое и дорогое для человека. Композиторы сочиняют музыку под влиянием своих идей, и смысловой подтекст произведения, не имеющего видимой программы (либретто, тест песни) - тема очень сложная, особенно, если автор не оставил ключей к его пониманию. Очевидно, что в прошлом люди слушали и понимали музыку иначе, чем сейчас.

На протяжении всей своей многовековой истории человечество стремилось проникнуть в тайны звуков окружающего мира и использовать их в собственных интересах.

В настоящее время в музыкальной психологии неисследованных проблем гораздо больше, чем изученных. Таким образом, данная тема несомненно актуальна, так как психология исполнения и восприятия музыки предоставляет широкое поле для исследовательской деятельности.

Выразительный язык эмоций, чувств, переживаний - это волшебный ключик, при помощи которого музыка проникает в человеческое сердце. Музыка, не будучи изобразительным или описательным искусством, подобно живописи или литературе, пытается с помощью колорита и интонации приблизиться в той или иной степени к их возможностям.

Существует три стороны музыкального содержания, это:

  1. эмоция,
  2. изобразительность,
  3. символика.

Однако музыкальное искусство, время от времени отходя от второй и третьей сторон, все же к ним снова возвращается, находя в них живительную “подпитку” своей выразительности. Для нас музыка является «иностранным» языком и, знакомство с ней должно начинаться с изучения значений слов, его грамматики и особенностей произношения.

Первая ошибка, с которой сталкивается сегодняшний неопытный музыкант - игнорирование в нотном тексте темповых, динамических, артикуляционных и иных указаний.

Существуют различные приемы музыкальной выразительности:

​ Для описания эмоций в музыке в эпоху Барокко было введено понятие «Теория Аффектов».

affectus — душевное волнение, страсть.

Согласно теории аффектов главным, или даже единственным содержанием музыки является выражение, или “изображение”, человеческих чувств, страстей.

Теория называет восемь главных эмоций (радость, отвага, гнев, страсть, прощение, страх, надежда и сострадание) и рядпроизвольных (любовь, печаль, ярость, терпение, негодование, высокомерие, набожность).

Теория аффектов рассматривала связь эмоций (аффектов) с различными интервалами, мажорными и минорными трезвучиями. В конце семнадцатого века, круг, связываемых с теми или иными аффектами музыкальных средств, был расширен, методом ввода в него тональности, темпа, диссонанса и консонанса, регистра, начали рассматриваться также тембры и исполнительские возможности инструментов.

Изначально считалось, что произведение может изобразить только один аффект, демонстрируя и раскрывая его стороны, позже рассматривался вопрос о постоянных сменах аффектов. Эта теория явилась предвосхищением “чувствительного” направления в музыке.

В наше время музыкальный спектр эмоций очень велик. Уместное применение штрихов, динамики, варьирование музыкальной мысли - оказываются в сфере самостоятельного выбора музыканта, что безгранично увеличивает его исполнительскую свободу, но одновременно усиливает исполнительскую же ответственность, т.к. выбор средств музыкальной изобразительности, прежде всего, будет демонстрировать качество вкуса и уровень культуры исполнителя.





Юлия Цернант

Comments